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viernes, 26 de noviembre de 2021

FUNCIONES DEL LENGUAJE

 


FUNCIÓN EMOTIVA:

Su objetivo es transmitir sentimientos, tiene una finalidad emocional y se centra en el emisor.




FUNCIÓN CONATIVA O APELATIVA:

Se centra en el receptor. Está presente en los mensajes en los que el objetivo del emisor es modificar la conducta del receptor.




FUNCIÓN POÉTICA:

Tiene un propósito estético, las formas de enunciacion depende adquirir un alto grado de importancia.



FUNCIÓN REFERENCIAL:

Se usa para transmitir infotmacion objetiva sobre todo lo que nos rodea: los objetos, las personas. Normalmente se usan códigos.



FUNCIÓN METALINGÜISTICA:

Se refiere al uso del lenguaje para explicarse a sí mismo, es decir, para explicar el código de la lengua.



FUNCIÓN FÁTICA:

En ésta función intervienen el emisor y el receptor, tiene el objetivo de prolongar, finalizar, interrumpir, etc. una conversación.




          



martes, 16 de noviembre de 2021

EDWARD WESTON


 El estadounidense Edward Weston, que nació el 24 de marzo de 1886 en Highland Park y falleció el 1 de enero de 1958. Se caracterizo en su carrera fotográfica por emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco naturales, pero desde temprana edad ya destacaba gracias a sus fotografías en blanco y negro.

En 1911 abrió un estudio en Glendale de retratos y en 1914 fue miembro fundador de Los Ángeles cámara Pictorialist, pero su fotografía fue evolucionando hacia lo abstracto.

Entre 1923 y 1925 estuvo en México estudiando los movimientos artísticos del momento y su amigo el pintor Diego Rivera supuso un cambio supuso en su estilo. Todo esto ocurrrió ya que se mudo a México por su amante.Uno de sus acontecimientos mas importantes allí fue una exposición que realizó sobre el tema industrial, durante la Velada Estrendentista acudieron grandes artistas, también colaboró en revistas. Y mantuvo amistades con: Manuel Álvarez Bravo, Nahui Ollin y Frida Kahlo

En 1927 regreso a California y se instalo en un nuevo estudio en Carmel, comienza a emplear una gran profundidad de campo y un alto nivel de enfoque en escenas de paisajes pero lo que realmente le dio a conocer fueron los planos de formas poco naturales inusuales. Y en 1932 es el fundador del grupo f/64 en el que se propone na estética próxima al realismo.Obtuvo por primera vez una beca de la Fundación Solomon R.Guggenheim en 1937, fue la primera que se dio a un fotógrafo, durante este periodo también realizo trabajos y colaboraciones con su compañera Charis Wilson. Sus ultimas fotografias las tomo en Point Lobos. Ya afectado por la enfermedad de Parkinson murió en California el 1 de enero de 1958.

 


lunes, 8 de noviembre de 2021

COMENTARIO DE PELÍCULA

 EL RESPLANDOR

1-Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película:
El miedo y la intriga te va carcomiendo. 

2-Describe una escena interesante de la película y argumenta tu opinión:
Las dos escenas en las que aparece el camarero, la primera en la que le menciona al niño pequeño que el también conoce el resplandor, ya que es algo inesperado, y solo ellos conocen esta sensación. Luego también cuando vuelve a aparecer el camarero para llamar a la policía y preguntar si en el hotel ha ocurrido algo, porque tiene el presentimiento debido al resplandor de que algo anda mal.


3-¿Cual es el conflictor que consigue que se genere tension e interés por continuar viendo la película?
Sabes que algomalo esta pasando por la música, pero todo ocurre de una manera muy lenta que te hace querer llegar ya al desenlace, porque crees que sabes que va a ocurrir pero tienes la necesidad de comprobarlo.

4-¿Quien es el director?
El director de esta película es Stanley Kubrick.

5-¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?
Antes del resplandor hizo la Naranja Mecánica, una película de 1971, que trata sobre un jóven aficionado a la música clásica, drogas, el sexo y la ultraviolencia. Esta película también es de terror psicológico.


6-¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuales?
Sí, obtuvo el premio Hugo a la mejor presentación, New York film crítico Circle Award a la mejor película, premio Saturn que engloba a la mejor coleccion de películas, New York films critics Circle al mejor director, Nastro sargento al mejor director de película anexo. Premio del Círculo de críticos del cine.

7-¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué? ¿ Qué te lo hace pensar?
Se dirige a un público adulto, ya que no es una película que un niño pequeño pueda entender ya que solo le causaía terrot y no entendería ni la historia del argumento.

8-¡De qué género cinematográfico se trata?¿Es una comedia, una película para niños, un western , una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc?
Es una película de terror, con solo escucahr la música de la introduccion ya sabes sobre que va a tratar.

9-¿Piensas que el guión esta bien planificado?
Sí, está bien estructurado , ya que la historia transcurre de manera lenta pero no aburrida, dando información en dosis pequeñas, hasta que uno mismo comienza a ytener idea de como va a concluir la película.

10-¿Es fácil de entender o te parece complicado?
En un principio puede parecer fácil, e incluso monótona, hasta que se empiezan a mezclar los distintos puntos de vista, la falsa realidad del padre, la incertidumbre de la madre y el resplandor el niño, que hace que tengamos que conectar todas ellas para llegar a comprender que esta ocurriendo.

11-¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?
Hay saltos en el tiempo pero se mantienen firmes a la línea temporal, por ejemplo los flashbacks pero no afectan a la trama.

12.¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?
No me parece realista y tampoco me siento identificada con ello, ya quesi estuviese en esa situaccion probablemete actuaria de manera diferente.

13.¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?
Actuan muy bien, tanto que esta película les marcó mucho en su vida privada. Por lo que sus papeles son muy creíbles

14.¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?
Mi personaje favorito es Wendy, trata en todo momento de mantener a salvo a su hijo y se arriesga totalmente por el.

15.¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.
Me parece que es una buena pelicula en el aspecto de los personajes, ya que actuan miuy bien y estan muy bien pensados, pero al principio de la película cuesta engancharse porqur es muy monótona.




martes, 19 de octubre de 2021

Cindy Sherman

 

Cindy Sherman nació en un barrio suburbio del área metropolitana de Nueva York, creció siendo la mas pequeña de cinco hermanos y sin estar involucrada en el arte, su padre era ingeniero y su madre maestra de lectura.
Sherman no estuvo puesta en el mundo del arte hasta que fue a la universidad, sus padres le apoyaron en su decisión de entrar en la escuela de arte después de terminar la secundaria a pesar de que ellos no tenían relación con el mundo del arte. 

 Cindy estudió en la Universidad de Buffalo allí comenzó a interesarse por las artes visuales, en su primer año estuvo trabajando con la pintura, pero se dio por vencida para ella no había nada mas que decir a través de la pintura, ella sentía que solo podía usar la cámara y desarrollar sus ideas con ella. Sherman sabía que nunca habría podido tener éxito como pintora y durante el resto de su estudio universitario en Buffalo se dedico a la fotografía, donde conoció a Robert Longo, con el que junto con otros compañeros formaron Hallwalls, un espacio de artistas independientes donde ella y otros artistas exponían.

Todas sus fotografías contaban historias, en las que ella aparecía interpretando personajes de los cuales ninguno se atribuyó, excepto en una colección en la que uso muñecos en vez de salir ella, hizo esto porque se planteó un par de veces que no podía seguir así toda su vida. Cuando tenía que hablar de sus obras se refería a ella en tercera persona, como si no fuese ella la que aparecía en las fotos, teniendo ya esta obsesión de ella misma en sus fotos desde pequeña, rodeándose en las fotos para poder decir it's me, le parecía curioso ver su evolución física desde que era pequeña hasta ahora.



A la hora de crear sus personajes se entretenía con sus colecciones de maquillajes, disfraces, máscaras etc... Cuando iba a comprar estos accesorios solía ir con algo en mente para un personaje, aunque a veces compraba cosas por su impulsividad.

Una de sus fuentes de inspiración eran los payasos, se inspiraba mucho buscando por internet, los payasos que ella producía le producían desconfianza, y sentía la necesidad de crear como una especie de dimensión/ mundo de payasos creados por ella. A parte de los payasos también sintió mucha inspiración por el cine.

-Álvaro Daniel Martínez y Haizea Molins 
 

Series Cindy Sherman


Serie Untiled Film Still (1977-1980)
Son 69 fotografías en las que la artista se fotografía representando modelos estereotipados de la mujer que podemos ver en el cine de autor europeo, el cine de Hollywood de los años cincuenta y sesenta. Van desde el ama de casa a pasando por la mujer fatal hasta llegar a la joven inocente a la prostituta. Fotogramas que en realidad no copian ninguna escena de película en particular, pero que “ hemos visto una y otra vez”.

Es una manera de introducirnos en la condición social de la mujer a partir de la imagen social que se tiene de ella.






Serie Fotografía de moda (1983 )
Pese a que se describa  a ella misma como a alguien que viste de forma extravagante,  esta serie se basa en unas fotografías para la revista Interview, a Sherman los esfuerzos de la gente por parecer mas bella le disgustan. gracias a esto la artista exploró la belleza, más allá de lo que se ve en las fotografías de modelos y tendencias.




Serie Fairy Tales (1985-1986)
En esta serie todas las fotografías estan relacionadas con los cuentos de hadas, pero con una característicatica diferente, las hadas tienen un sentido perturbador sin su típico carácter agradable, con una iluminación tenue.






Serie Disasters (1986-1989)
En esta serie trata de narrarnos una historia tétrica a partir de los objetos por ejemplo: iluminación lúgubre, un espejo en el que se refleja un rostro blanco, dedos con sangre que emergen de la tierra etc. Con todo esto trata de alertar del cambio que esta sufriendo la sociedad.





Serie History Portraits (1988-1990)

En esta serie da un paso hacia atrás en la historia, recrea algunas pinturas de periodos como el Renacimiento o el Barroco. Utiliza filtros aplicados en la foto con el fin de hacer transformaciones radicales en las pinturas de los maestros antiguos, mediantes el uso de maquillajes, cortinas, joyas etc. Se retrata a ella misma en las poses en las que los antiguos maestros retrataban a las mujeres.







Serie The Head Shots (2000-2002)
En esta serie se puede apreciar como un corte de todo lo aprendido hasta la fecha, ya que cada imagen contiene referencias a trabajos anteriores:por ejemplo, algunas poses remiten a las de Untitled Film Stills, el uso de prostéticos y maquillajes grotescos se asemejan en gran medida a sus imágenes para revistas de moda, mientras que el juego de luces recuerda a lo que trabajó en History Portraits.








Serie Clowns (2003-2004)
Vuelve la estética de los payasos para indagar en la representación de las emociones y su recepción cultural, quería evitar la idea esteriotipada del payaso como un personaje alegre o triste y acercarse a la persona de detras de la camara, como en otras series donde la paleta de colores alegre contrasta con muecas de tristeza o una expresión intimidante.








Serie Society Portraits (2008)
Vuelve a usar el maquillaje exagerado y las poses aparecen para representar que los entornos sociales son construcciones que se elabroan desde la imagen. Recrea escenarios para cada toma, los cuales le hacen ver al publico nociones de lujo y comodidad actuales. Esta otra de las muchas series en las que Sherman se esfuerza por hacer una crítica a la sociedad.







Serie Fotografías para Instagram (2017)
Esta serie aún se enuentra en desarrollo, la artista intenta plantear una crítica a la facilidad que tenemos de modificar nuestra propia realidad en las redes sociales.

 


Análisis: 

Esta foto en blanco y negro pertenece a la serie Untiled Film Still 84.
En la fotografia aparece de fondo un plano generalde una cocina con: una nevera, los fuegos, un pequeño armario, unas sartenes que cuelgan de la pared etc. Pero destaca una chica joven que se encuetra sacando algo de unas bolsas mientras parece que alguien le habla.
 La chica joven acaba de llegar a su piso de estudiantes después de hacer la compra, no le ha dado tiempo de colgar el abrigo todavía porque quiere guardar la compra antes de que sus compañeras de piso le vean, pero no le ha dado tiempo y sus compañeras ya la han descubierto,  a eso se debe su cara de susto.

-Haizea Molins




viernes, 15 de octubre de 2021

VIVIAN MAIER


Parte 1

Vivian Maier es una neoyorkina nacida el 1 de febrero de 1926, siendo muy joven su padre les abandono a ella y a su madre, estas pasaron juntas gran parte de la juventud de Maier en un pueblo frances en los Alpes.
En 1951, ya con 25 años Vivian volvió sin su madre a Nueva York. Allí comenzó a trabajar como niñera, la cúal fue su profesión publica durante el resto de su vida. Un año después de llegar a New York se hizo con su cámara Rolleiflex, la cámara con la que desarrolló toda su carrera fotográfica secreta.
Aunque no cambió en ningún momento de profesión, tuvo algunas inestabilidades, viendose así obligada a cambiarse cada poco de familia. A pesar de ello siguió sacando fotos, pero siempre guardándolas en su intimidad.

Maier tenía una obsesión con guardar recurdos, desde cientos de periódicos hasta sacar miles de fotos. Pero nunca las mostró, era una mujer muy reservada, los niños a los que cuidaba nunca supieron de este talento de su niñera, ya que era muy discreta y no daba información sobre su vida. Aunque no mostraba sus fotos, a algunas familias si que les mecionó que se sentía como una especie de espía, Maier tomaba fotos de todo con lo que se cruzaba, pero también a personas consiguiendo capturar así cosas personales como los sentimientos y emociones.
Conociendo su historia se puede pensar que no era una persona feliz, pero si analizamos sus acciones nos podemos dar cuenta de que sí. Ella era feliz cuidando de los niños, los niños se divertian con ella porque era diferente al resto de niñeras y ella supo en todo momento el valor que tenían sus fotos porque si no no se habria pasado la vida haciendo fotografías, si decidió no sacarlas a la luz es porque queria seguir siendo una niñera misteriosa y discreta de la que nadie supiese nada de su vida y menos millones de desconocidos. Maier no estaría satisfecha viendo todo lo que se ha montado en la actualidad a cerca de sus fotografías y menos, de todo lo que se ha hecho por descubrir sobre su vida personal.


Parte 2


Esta fotografía se realizó en Canada concretamente en Nueva Escocia, es una foto en blanco y negro  tomada en la calle. El protagonismo de la foto lo tiene un coche, con las ventanillas bajadas lleno de niños que aparece en primer plano, mientras que en un segundo plano hay una casa con un cartel que nos permite saber la ubicación de la foto, arboles y una montaña a lo lejos. La foto no aclara la relación  que hay entre los niños y si se desplazan a alguna parte o se han subido al coche para sacarse la foto.
La foto transmite felicidad, aunque está realizada en blanco y negro y el día no parece muy soleado por la falta de sombras y la neblina que se aprecia en el plano de la montaña. Pero las sonrisas de los niños, la naturalidad de la foto y la buena relación que parecen tener entre ellos transmiten esa felicidad de la que hablabamos al principio.

¿Cuál era el propósito de la fotografía?
Fotografiar a un grupo de niños dentro de un coche.

¿Es una fotografía espontánea o planificada?
Es planificada porque los niños están posando ante la cámara.

¿Cuáles son las condiciones en las que se tomó la fotografía?
La foto se tomó en la calle de forma natural con lo que había, sin luces artificiales, objetos añadidos para decorar la escena, etc.

¿Cuál era la finalidad del fotógrafo?
Transmitir la felicidad de los niños.

¿Qué te ha transmitido la fotografía?
Las sonrisas de los niños me transmiten felicidad.

¿Qué historia crees que cuenta?
Que son un grupo de niños que pueden ser familia, vecinos, o simplemente amigos, que están pasando un rato divertido subidos a un coche donde les están sacando una foto. Puede ser una parada de descanso de un largo viaje, o simplemente que se han subido a un coche que en ese momento estaba aparcado donde estaban ellos.





Esta fotografía se realizó a color y fué tomada en la calle. Las manos son las protagonistas de está foto en la que aparece una mujer de espaldas con los brazos hacia atrás y de fondo un paisaje urbano porque se ve lo que podría ser un muelle, un rio y unas casas al fondo.
Las manos son las protagonistas de esta foto porque son lo que más llaman la atención. Están en un primer plano, en el centro de la foto, muy bien iluminadas y el color blanco de la piel destaca sobre el vestido rojo de la mujer y los tonos tambien grises y rojos del resto de la foto.
La foto transmite nerviosismo por la posición de las manos y porque las tiene escondidas detrás de la espalda.



¿Cuál era el propósito de la fotografía?
Fotografiar lo que pueden transmitir unas manos.

¿Es una fotografía espontánea o planificada?
Es una foto espontánea de una mujer que no se da cuenta de que le están sacando una foto porque está de espaldas a la fotografa.

¿Cuáles son las condiciones en las que se tomó la fotografía?
La foto se tomó en la calle de forma natural .

¿Cuál era la finalidad del fotógrafo?
Transmitir el nerviosismo de una persona en un momento dado a través de  sus manos.

¿Qué te ha transmitido la fotografía?
La postura de las manos y su rigidez me transmiten nerviosismo.

¿Qué historia crees que cuenta?
La foto no aclara que es lo que está ocurriendo, cada espectador puede pensar diferentes historias desde que  es una mujer que está esperando a alguien y que eso le produce nerviosismo, o también podría ser una persona que está pasando por un momento complicado y mientras está pensando en su situación sus manos se ponen en esa forma que transmite nerviosismo, etc.


ESCALA DE ICONICIDAD







ESCALA DE ICONICIDAD




11 La imagen natural
La  que más se acerca en lo posible a la realidad. Son aquellas imágenes que no han sido modificadas, arregladas, editadas, o manipuladas.   
                    
          

                                 

 10  Modelo tridimensional a escala

Son aquellos objetos de exhibición que reproducen formas,   dimensiones, posiciones, colores y movimientos, todos ellos reales.




9  Holograma   

Es una superficie en dos dimensiones que tiene la capacidad de mostrar imágenes detalladas de objetos reales en tres dimensiones.



8  Fotografía en color

Imagen sobre papel que se obtiene por la acción química de la luz sobre una superficie con unas características determinadas. La fotografía en color es una división del arte de la fotografía que surge de la técnica de revelado de la fotografía en color.


7  Fotografía en blanco y negro

Imagen sobre papel que se caracteriza por la ausencia de colorido, debido a su naturaleza química, que se compone de halogenuro de plata.




6  Pintura realista

Se plasma la realidad de una manera verídica, objetiva e imparcial.





5  Representación figurativa no realista

El artista modifica las proporciones y exagera los rasgos, pero sin alcanzar un alejamiento marcado del objeto real, el cual sigue siendo fácil de reconocer.




4  Pictograma

Dibujo o signo gráfico que expresa un concepto relacionado materialmente con el objeto o acción a la que se refiere.




3  Esquemas motivados

Líneas que representan límites geográficos, carreteras, etc.








2  Esquemas arbitrarios

Formas que se han escogido arbitrariamente para simbolizar una idea, no siguen ningún criterio lógico.





1  Representación no figurativa

Imágenes en las que no es fácil reconocer las figuras, ya que parecen abandonar todo contacto con la realidad.









                           



viernes, 1 de octubre de 2021

LECTURA DE IMÁGENES

  

     



ANALISIS FOTOGRAFÍA

Esta fotografia pertenece a una colección que realizo para Barceló.

Esta fotografía pertenece al fotógrafo y cineasta Español, Eugenio Recuenco. Este nació el 8 de mayo de 1968 en Madrid, España, donde estudió la carrera de Bellas Artes y se licenció en pintura. 

En 2004 y 2005 fue galardonado con el premio nacional de fotografía ABC, en 2008 ganó un premio a la mejor publicidad y en 2016 diversos premios en distintos festivales de cine internacional con su cortometraje Manuscrit Trouvé dans L'Olubli. 

                                                                                         

Esta fotografía pertenece a una colección que realizó para Bartceló,  Eugenio  Recuenco. Es una imagen en horizontal, a color y con un plano general. Se puede ver a una mujer sentada sobre lo que parece un taburete, al lado izquierdo de la fotografía. Junto a ella se puede intuir una barra de lo que podría ser un bar. Tras estos elementos que hemos dicho, se encuentra una pared con una ilustración de lo posiblemente sea una fabrica abandonada. 

Por el lado izquierdo se puede apreciar una tenue luz, como la de un amanecer, lo que da a entender que comienza un nuevo día. La luz causa que la mujer destaque en la sala, esto nos permite percatarnos de su cansada mirada y su pelo rubio revuelto. Su vestimenta es glamurosa, ya que lleva un vestido rojo de gala que llama mucho la atención. Lo que nos puede llevar a pensar que ha tenido una noche de fiesta llena de sentimientos. 

Las mariposas que revolotean a su alrededor alejándoselos de ella nos pueden hacer pensar que, estas llevan toda la noche revoloteando en su interior, y ahora que la noche se ha acabado se alejan de ella, dejándola pensativa...  

Trabajo realizado por Haizea Molins y Carmen Weijters.